Arte no ENEM: temas recorrentes
A arte no ENEM é um componente essencial da área de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, abrangendo diversas manifestações culturais e artísticas.
Entender os temas de arte mais recorrentes no Exame Nacional do Ensino Médio é crucial para uma preparação eficaz, permitindo que o estudante direcione seus estudos e otimize seu desempenho na prova. A prova não exige um conhecimento aprofundado específico, mas sim a capacidade de interpretar e contextualizar obras e movimentos artísticos.
Este guia prático visa apresentar os tópicos frequentemente abordados, fornecendo um panorama claro do que esperar e como se preparar para as questões de arte no ENEM.
Características da abordagem da Arte no ENEM
O ENEM não avalia apenas a memorização de nomes de artistas ou obras, mas sim a capacidade de interligar a produção artística com seu contexto histórico, social e cultural.
As principais características da abordagem da arte no ENEM são:
- Interdisciplinaridade: Conecta a arte com outras áreas do conhecimento, como história, sociologia e filosofia.
- Contextualização: Obras e movimentos são apresentados em seu cenário de produção.
- Análise crítica: Exige do estudante a leitura e interpretação de imagens, textos e manifestações artísticas.
- Diversidade cultural: Valoriza a arte brasileira, indígena, africana e popular, além da ocidental.
- Atualidade: Pode incluir questões sobre arte contemporânea e suas novas linguagens.
Estrutura das questões de Arte no ENEM
As questões de arte no ENEM geralmente seguem um padrão, apresentando um ou mais elementos para análise:
- Texto-base ou Imagem: Uma obra de arte (pintura, escultura, arquitetura, performance), um trecho de texto sobre arte, uma fotografia ou um esquema.
- Comando da questão: Apresenta a tarefa a ser realizada, como identificar uma característica, relacionar a obra a um movimento, ou interpretar seu significado.
- Alternativas: Cinco opções, sendo apenas uma correta.
A compreensão do comando da questão e a análise atenta do texto-base ou imagem são cruciais para o sucesso. Muitas vezes, a questão exige que o estudante vá além da simples identificação, buscando a relação entre a obra e seu impacto ou intenção.
Temas recorrentes de Arte no ENEM
Os temas de arte no ENEM podem ser amplos, mas alguns movimentos e conceitos aparecem com maior frequência.
Arte Moderna e Contemporânea
A arte moderna e contemporânea é um campo vasto e constantemente explorado. Abrange movimentos que romperam com as tradições, como:
- Impressionismo: Ênfase na luz, cor e sensações momentâneas.
- Expressionismo: Distorção da realidade para expressar emoções.
- Cubismo: Fragmentação da imagem, múltiplas perspectivas.
- Surrealismo: Exploração do inconsciente, sonhos e imaginação.
- Abstracionismo: Arte sem representação figurativa.
- Pop Art: Crítica ao consumismo e cultura de massa.
- Arte Conceitual: A ideia por trás da obra é mais importante que a estética.
- Performance e Instalação: Novas formas de expressão artística que envolvem o público e o espaço.
Exemplo:
(ENEM PPL 2022)
A arte do grafite é reconhecida como importante meio de expressão. Entre os seus diversos tipos, um deles, o lambe-lambe, tem se destacado no cenário artístico, especialmente o carioca. Esse tipo de grafite é feito com afixação de pôsteres em muros e galerias com o uso de cola líquida, popularmente conhecida como “grude”. As obras podem ser reproduções de trabalhos já existentes, assim como originais, e muitas vezes surgem de processos colaborativos entre artistas.
Nesse tipo de manifestação artística, o suporte e a efemeridade constituem traços relevantes porque
- a) contribuem para a popularização de obras de artistas renomados, as quais são transpostas e mantidas na arte pública.
- b) propiciam a intervenção coletiva de pichadores em centros urbanos, o que os legitima como artistas grafiteiros.
- c) possibilitam que diversos desenhos sejam utilizados como moldes para novos grafites, com o uso de variadas técnicas.
- d) permitem a manutenção das obras por longo período nesses locais, o que viabiliza um reconhecimento do trabalho do grafiteiro.
- e) favorecem a circulação da arte visual para além dos espaços convencionais e não têm o propósito de permanência.
Resposta: Alternativa e: O lambe-lambe, por ser feito em muros e com materiais simples, é uma forma de arte pública e efêmera, ou seja, não feita para durar para sempre, permitindo a circulação da arte fora das galerias e museus.
Arte Brasileira
A arte brasileira possui características únicas, refletindo a diversidade cultural e histórica do país. Os temas podem incluir:
- Arte Indígena: Cerâmica, cestaria, plumária, pintura corporal, que expressam cosmovisões e tradições.
- Arte Afro-brasileira: Influências africanas na música, dança, culinária e artes visuais, como o sincretismo religioso e a arte popular.
- Barroco no Brasil (Séculos XVII e XVIII): Manifestação tardia do estilo europeu, com forte caráter religioso e exuberância. Destaque para Aleijadinho e Mestre Ataíde.
- Neoclassicismo e Missão Artística Francesa (Século XIX): Busca por padrões clássicos, influência europeia na academia de arte brasileira.
- Modernismo Brasileiro (Semana de Arte Moderna de 1922): Ruptura com o passado, busca por uma identidade nacional. Artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Anita Malfatti.
- Arte Contemporânea Brasileira: Diversidade de linguagens e temas, muitos deles abordando questões sociais e políticas do país.
Elementos da Linguagem Visual
Independentemente do movimento ou período, as questões podem explorar os elementos básicos da linguagem visual:
- Ponto, linha, forma, cor, textura, luz e sombra: Como esses elementos são utilizados para criar significado e expressividade.
- Composição: A organização desses elementos no espaço da obra.
- Perspectiva: A representação da tridimensionalidade em uma superfície bidimensional.
Dicas para estudar Arte para o ENEM
Para se preparar adequadamente para as questões de arte no ENEM, considere as seguintes dicas:
- Estude os contextos históricos: Entenda o que estava acontecendo na sociedade quando uma obra ou movimento surgiu.
- Analise as imagens: Não apenas olhe, mas questione: o que o artista quis transmitir? Quais elementos ele usou e por quê?
- Faça resumos e mapas mentais: Organize as informações sobre movimentos e artistas de forma visual.
- Pratique com questões anteriores: O ENEM tem um padrão, e resolver provas antigas ajuda a identificar os temas mais frequentes e a se familiarizar com o estilo das perguntas.
- Visite museus e exposições: Se possível, ter contato direto com as obras pode enriquecer sua percepção e apreensão do conteúdo.
- Assista a documentários e filmes sobre arte: Torna o aprendizado mais dinâmico e visual.
Exercícios com Gabarito
1. (ENEM 2021)
A obra de Tarsila do Amaral, amplamente associada à Semana de Arte Moderna de 1922, é um marco na busca por uma identidade artística brasileira. Em Abaporu (1928), uma figura antropomórfica com um sol e um cacto ao lado, a artista sintetiza elementos da cultura popular e do imaginário indígena para construir uma linguagem visual que rompe com os padrões estéticos europeus.
Considerando a obra e o contexto da Semana de Arte Moderna, a intenção de Tarsila do Amaral expressa em Abaporu é:
- a) Criticar o atraso tecnológico do Brasil em comparação com a Europa.
- b) Universalizar a arte brasileira, adotando o estilo cubista sem modificações.
- c) Representar a miséria do trabalhador rural em um contexto de industrialização.
- d) Promover uma antropofagia cultural, absorvendo influências externas e reelaborando-as para criar uma arte tipicamente brasileira.
- e) Idealizar o passado indígena como única fonte de inspiração para a arte nacional.
Resposta: Alternativa d: A obra Abaporu e o Movimento Antropofágico, do qual Tarsila foi uma expoente, propunham a “deglutição” cultural das influências estrangeiras para criar uma arte autêntica e original, com raízes brasileiras.
2. (ENEM 2018)
TEXTO I
O Barroco, no Brasil, representou uma adaptação do estilo europeu às peculiaridades locais. Em Minas Gerais, no século XVIII, a riqueza proveniente do ouro impulsionou a construção de igrejas, muitas das quais contaram com a genialidade de Aleijadinho na escultura e de Mestre Ataíde na pintura. A religiosidade, a dramaticidade e a opulência são marcas desse período.
TEXTO II
A obra “Profeta Jeremias”, de Aleijadinho, exemplifica a intensidade emocional e a forma expressiva do Barroco mineiro, com suas curvas sinuosas, drapeados esvoaçantes e a forte expressão no rosto da figura. É uma arte que busca tocar a alma e provocar sentimentos no observador.
A partir dos textos apresentados e dos conhecimentos sobre o Barroco no Brasil, é correto afirmar que:
- a) O estilo barroco mineiro buscou a simplicidade formal e a racionalidade, distanciando-se da religiosidade.
- b) A arte barroca no Brasil, exemplificada por Aleijadinho, caracteriza-se pela linearidade e equilíbrio das formas.
- c) A produção artística barroca em Minas Gerais foi influenciada pela riqueza do ouro e expressou fé e dramaticidade.
- d) O Barroco brasileiro representa uma rejeição total aos padrões estéticos europeus, criando um estilo completamente original.
- e) Mestre Ataíde e Aleijadinho são considerados artistas neoclássicos pela busca incessante de proporções ideais.
Resposta: Alternativa c: O texto I indica que a riqueza do ouro impulsionou a arte barroca em Minas Gerais, e o texto II ressalta a dramaticidade e expressão religiosa nas obras de Aleijadinho.