Teatro brasileiro: principais autores
O teatro brasileiro é uma manifestação artística rica e diversa, moldada por grandes dramaturgos que, através de suas obras, retrataram a sociedade, seus conflitos e suas transformações.
Estudar os principais autores e suas peças é fundamental para compreender a identidade cultural do Brasil, além de ser um tema recorrente em vestibulares e no ENEM.
Neste artigo, exploraremos a vida e a obra de alguns dos mais influentes nomes da dramaturgia nacional, destacando suas contribuições e o impacto de suas criações.
Características do Teatro Brasileiro
O teatro no Brasil, desde suas origens, passou por diversas fases, mas algumas características são marcantes:
- Espelhamento social: As peças frequentemente abordam temas sociais, políticos e culturais do país.
- Diversidade temática: Vai do drama existencial à comédia farsesca, do realismo ao surrealismo.
- Linguagem própria: Busca por uma voz genuinamente brasileira, com diálogos que refletem o falar local.
- Experimentação: Muitos autores ousaram na forma e no conteúdo, rompendo com as tradições europeias.
- Crítica e reflexão: As obras convidam à reflexão crítica sobre a condição humana e os problemas brasileiros.
Principais autores do Teatro Brasileiro
A história do teatro brasileiro é pontuada por dramaturgos que deixaram um legado inestimável. Conhecer suas contribuições é essencial para entender a evolução dessa arte no país.
Qorpo-Santo (1829-1883)
José Joaquim de França Júnior, conhecido como Qorpo-Santo, é considerado um dos pioneiros do teatro do absurdo no Brasil, antes mesmo de Eugène Ionesco. Suas obras, incompreendidas em sua época, são hoje valorizadas por sua originalidade e ineditismo.
Exemplo:
Um Credor da Fazenda Nacional
PERSONAGENS:
O CREDOR (homem de pé entre três escrivaninhas, uma junto da outra), com três chapéus na cabeça, e três pernas, e três sapatos.
A MULHER DO CREDOR (com quatro chifres, e quatro colares ao pescoço).(Trecho de Um Credor da Fazenda Nacional, de Qorpo-Santo)
A visão de Qorpo-Santo para o teatro era revolucionária, com personagens e situações que desafiavam a lógica e a realidade.
Martins Pena (1815-1848)
Luis Carlos Martins Pena é o principal nome da comédia de costumes no Brasil do século XIX. Suas peças satirizavam os hábitos e a sociedade carioca de sua época, com humor e crítica social.
Exemplo:
O Noviço
AMBRÓSIO: Um pouco mais de silêncio, meninas! Se não, hei de tomar a resolução de trancá-las cada qual em seu quarto! Pelo menos até o fim dessas férias!
FLORÊNCIA: Qual, papai!
ROSINHA: É demais!
EMPREGADA: É tirania!(Cena inicial de O Noviço, de Martins Pena)
A obra de Martins Pena é fundamental para a consolidação de um teatro genuinamente brasileiro, focado nas realidades e contradições locais.
Nelson Rodrigues (1912-1980)
Considerado o “Anjo Pornô” ou o “profeta do subúrbio”, Nelson Rodrigues marcou o teatro brasileiro com suas peças que exploravam o universo da família, do adultério, do incesto, da morte e da moral hipócrita da sociedade. Suas obras são divididas em “tragédias cariocas”, “peças míticas” e “peças psicológicas”.
- Temas recorrentes: Obsessão sexual, ciúmes, traição, complexo de Édipo, culpa.
- Linguagem: Forte, direta, muitas vezes chocante para a época.
- Impacto: Chocou a sociedade conservadora, mas também a fez refletir sobre seus tabus.
Exemplo:
Vestido de Noiva
ALICE: A vida continua, Lúcia. O que houve foi um acidente. Um acidente grave. Mas a vida tem que continuar.
LÚCIA: A vida para mim acabou no dia que ele morreu.(Diálogo de Vestido de Noiva, Nelson Rodrigues)
Vestido de Noiva, de 1943, é um marco na dramaturgia brasileira, utilizando a técnica de montagem em planos (realidade, memória e alucinação) para explorar a mente da protagonista.
Ariano Suassuna (1927-2014)
Ariano Suassuna foi um dos maiores expoentes do movimento armorial, que buscava criar uma arte brasileira original a partir de elementos da cultura popular do Nordeste. Suas peças são marcadas pelo regionalismo, pelo sincretismo religioso e pelo humor.
- Foco: Cultura populares nordestina, traços medievais ibéricos.
- Estilo: Resgata a tradição do auto medieval, com elementos de comédia e tragédia.
- Personagens: Geralmente tipificam figuras do sertão, como o matuto, o cangaceiro, o padre.
Exemplo:
Auto da Compadecida
JOÃO GRILHO: Chicó, você é o maior covarde que eu já conheci.
CHICÓ: Eu não sou covarde, João Grilho. Eu sou precavido.(Diálogo de Auto da Compadecida, Ariano Suassuna)
Auto da Compadecida, seu trabalho mais famoso, mistura elementos do cordel, da cultura popular e da religiosidade católica para contar a história de João Grilho e Chicó, personagens que buscam sobreviver às adversidades do sertão.
Dias Gomes (1922-1999)
Alfredo de Freitas Dias Gomes foi um dramaturgo e escritor que explorou em suas obras a realidade social e política do Brasil, com um olhar crítico e engajado.
- Temas: Luta de classes, repressão política, cultura popular, corrupção.
- Estilo: Uso do realismo crítico, combinando elementos do folclore e da cultura local.
- Representatividade: Peças apresentadas em diversos países, contribuindo para a projeção do teatro brasileiro.
Exemplo:
O Pagador de Promessas
ZÉ DO BURRO: Não há ninguém que me ajude a cumprir minha promessa?
PADRE: Promessa insensata! Pelo amor de Deus, homem!(Diálogo de O Pagador de Promessas, Dias Gomes)
O Pagador de Promessas é uma de suas peças mais célebres, que retrata a saga de Zé do Burro, um homem simples do sertão baiano que tenta cumprir uma promessa feita a Santa Bárbara. A peça foi adaptada para o cinema e ganhou a Palma de Ouro em Cannes.
Diferença entre Nelson Rodrigues e Ariano Suassuna
| Aspecto | Nelson Rodrigues | Ariano Suassuna |
|---|---|---|
| Estilo | Tragédia carioca, realismo fantástico | Auto popular, realismo mágico |
| Temática | Família, sexualidade, hipocrisia, morte | Fé, misticismo, cultura popular, justiça social |
| Linguagem | Ácida, direta, coloquial, chocante | Poética, regionalista, jocosa, erudita |
| Contexto | Subúrbio carioca, classe média | Sertão nordestino |
| Mensagem | Crítica à moral burguesa | Valorização da cultura popular e crítica social |
Exemplo de Análise de Obra Teatral
Para ilustrar a importância dos autores mencionados, vamos analisar um trecho de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues.
Exemplo:
ALICE: “Lúcia, Lúcia… Escuta, estou sentada de novo na calçada. Na mesma calçada. Aquele homem é um monstro, Lúcia. Um monstro! E eu fui sua vítima, Lúcia. A vítima! Que dor!”
(Trecho de Vestido de Noiva, Nelson Rodrigues)
Neste trecho, observamos a intensidade emotiva e a centralidade do drama psicológico, características marcantes de Nelson Rodrigues. A repetição da palavra “monstro” e “vítima” acentua o sofrimento e a percepção distorcida da realidade pela personagem Alice, que revive o trauma do acidente. A linguagem é carregada de emoção e reflete um estado de alucinação ou memória fragmentada, elementos típicos das obras do autor.
Exercícios com Gabarito
1. (ENEM-2018)
O teatro brasileiro é multifacetado, com autores que se destacam por abordagens distintas. Nelson Rodrigues e Ariano Suassuna, por exemplo, embora ambos sejam pilares da nossa dramaturgia, desenvolveram estilos e temáticas particulares.
Considerando os dois autores mencionados, assinale a alternativa correta sobre suas principais características:
- a) Ambos eram adeptos do mesmo estilo, o realismo fantástico, explorando temas de cunho político.
- b) Nelson Rodrigues concentrava-se na comédia de costumes, enquanto Ariano Suassuna explorava o drama social urbano.
- c) Ariano Suassuna utilizava elementos da cultura popular nordestina e do auto medieval, ao passo que Nelson Rodrigues abordava a tragédia familiar e os tabus sociais.
- d) Os dois autores eram reconhecidos por suas peças experimentais, que rompíam com a estrutura narrativa tradicional, focando em monólogos.
- e) Ambos priorizavam o didatismo em suas obras, buscando transmitir mensagens morais claras e diretas ao público.
Resposta: Alternativa c: Ariano Suassuna é conhecido por resgatar o auto medieval e a cultura nordestina, enquanto Nelson Rodrigues se destacou por suas “tragédias cariocas”, que mergulhavam nos dramas psicológicos e tabus familiares da classe média.
2. (UNESP-2019)
As obras de Qorpo-Santo, Martins Pena e Dias Gomes, apesar de períodos e estilos distintos, contribuíram significativamente para a formação de uma identidade teatral brasileira. As peças desses autores frequentemente:
- a) Ignoravam os aspectos sociais e políticos do Brasil, focando em dramas existenciais universais.
- b) Eram predominantemente trágicas, com ausência total de elementos cômicos ou satíricos.
- c) Refletiam aspectos da sociedade brasileira de suas épocas, seja através da crítica de costumes, do absurdo ou da denúncia social.
- d) Utilizavam uma linguagem excessivamente formal e acadêmica, distante do falar popular.
- e) Concentravam-se exclusivamente na adaptação de textos europeus, sem criação de enredos originais.
Resposta: Alternativa c: Qorpo-Santo, com sua visão do absurdo; Martins Pena, com suas comédias de costumes; e Dias Gomes, com seu realismo crítico e político, todos retrataram e criticaram a sociedade brasileira de suas respectivas épocas.