Parnasianismo
O Parnasianismo foi um movimento literário que surgiu na França na segunda metade do século XIX e teve forte influência na poesia brasileira. Caracteriza-se pela busca da perfeição formal, pelo culto à forma e pela objetividade, em oposição aos excessos sentimentais do Romantismo.
Este movimento poético dedicou-se a uma arte pela arte, onde o principal objetivo era a beleza estética da palavra e a perfeição do verso. No Brasil, o Parnasianismo floresceu especialmente entre as décadas de 1880 e 1920, sendo um dos movimentos mais importantes do período.
Compreender o Parnasianismo é fundamental para analisar a evolução da poesia brasileira, suas características marcantes e a transição para as vanguardas modernistas.
Características do Parnasianismo
As principais características do Parnasianismo são:
- Culto à forma: Rigor com a métrica (sonetos eram preferidos), rima rica e vocabulário erudito.
- Objetividade e Impessoalidade: O poeta busca retratar o mundo de forma descritiva, evitando expressar sentimentos pessoais ou subjetividade.
- “Arte pela Arte”: Acredita-se que a arte deve existir por si só, sem compromisso com fins sociais, morais ou didáticos. A beleza e a perfeição formal são os únicos objetivos.
- Descritivismo: Grande atenção à descrição detalhada de paisagens, objetos e cenas, com o uso de vocabulário preciso e sensorial.
- Temas clássicos e universais: Frequentemente aborda temas da mitologia greco-romana, da história e da arte, buscando um universalismo em detrimento do regionalismo ou do nacionalismo exacerbado.
- Perfeição vocabular: Uso de um léxico rico, preciso e, por vezes, rebuscado, com o emprego de termos científicos, históricos e mitológicos.
Estrutura Poética Parnasiana
A estrutura da poesia parnasiana é marcada pela busca incessante da perfeição formal. Os poetas deste movimento dedicavam grande atenção aos seguintes elementos:
- Métrica: Preferência por formas fixas, como o soneto (com 14 versos, geralmente decassílabos), e um rigor absoluto com a contagem silábica.
- Rima: Utilização de rimas raras e ricas, muitas vezes com palavras pouco usuais, para demonstrar virtuosismo técnico.
- Estrofes: Preferência por estrofes clássicas e simétricas.
- Linguagem: Vocabulário selecionado, de nível culto, por vezes arcaico ou erudito, buscando a sonoridade e a precisão na descrição.
Principais Poetas Parnasianos no Brasil
O Parnasianismo teve expoentes notáveis na literatura brasileira, cada um com suas nuances e contribuições.
Olavo Bilac
Considerado o “príncipe dos poetas brasileiros”, Olavo Bilac é talvez o nome mais emblemático do Parnasianismo no Brasil. Sua poesia é marcada pelo domínio da forma, pelo vocabulário rico e por uma temática que varia entre o descritivismo, o amor e o patriotismo. Bilac defendia a “arte pela arte”, mas também explorou o verso livre em sua fase final.
E no céu, pela abóbada imensa,
A Via-Láctea, qual pó de diamantes,
Trema e brilhe, e se estenda, e se adense,
Em colunas de luzes flamejantes.
Alberto de Oliveira
Conhecido como o “poeta das aves”, Alberto de Oliveira dedicou grande parte de sua obra à descrição minuciosa da fauna brasileira, especialmente das aves. Sua poesia é um exemplo máximo do descritivismo e do rigor formal parnasiano.
Nardos em vaso grego, e a tua face,
Num busto antigo, em mármore polido,
As duas beldades, que aos olhares trazes,
Juntaram-se no meu peito, e eu as cuido.
Raimundo Correia
Raimundo Correia, embora também adepto da forma parnasiana, trouxe uma poesia com toques de melancolia e um lirismo mais sutil, explorando temas como a fugacidade do tempo e a beleza efêmera. Ele é considerado por muitos o mais “moderno” dos parnasianos.
No céu, as pombas sem as asas cortadas,
As asas, com que tanto se apressavam,
Voam, em bando, tristes, desoladas,
Os céus que antes em festas quebravam.
Diferença entre Parnasianismo e Simbolismo
É comum comparar o Parnasianismo com o Simbolismo, movimento que o sucedeu no Brasil, pois ambos surgiram em um contexto de reação ao Romantismo. No entanto, suas propostas estéticas eram bastante distintas.
| Aspecto | Parnasianismo | Simbolismo |
|---|---|---|
| Foco | Forma, objetividade, descritivismo | Subjetividade, misticismo, espiritualidade |
| Linguagem | Clara, precisa, objetiva, vocabulário rico | Sugestiva, musical, analógica, vocabulário etéreo |
| Temas | Clássicos, históricos, arte, descrições | Religiosos, espirituais, o inconsciente, a morte |
| Técnica | Rigor métrico, rima rica, verso alexandrino | Verso livre, sonoridade, sinestesia, musicalidade |
| Objetivo | Arte pela arte, perfeição formal | Expressão da alma, busca do transcendente |
Enquanto o Parnasianismo se preocupava com a matéria, com a forma concreta e a descrição objetiva, o Simbolismo mergulhava no mundo interior, nas sensações e no intangível.
Exercícios com Gabarito
1.
(ENEM-2021) O Parnasianismo, em sua vertente brasileira, caracterizou-se pela busca de uma linguagem mais objetiva e pela valorização da forma poética. Sobre as características desse movimento, assinale a alternativa correta:
- a) Forte subjetividade e exaltação do “eu” lírico.
- b) Temática voltada para o nacionalismo ufanista e o indianismo.
- c) Uso de linguagem coloquial e temas do cotidiano urbano.
- d) Culto à forma, métrica rigorosa e descritivismo.
- e) Ruptura com as formas fixas e experimentação com o verso livre.
Resposta: Alternativa d: O Parnasianismo é conhecido por seu rigor formal (métrica, rima), pela objetividade na descrição de cenas e objetos, distanciando-se da subjetividade romântica e da experimentação radical.
2.
(VESTIBULAR-PUC-RIO 2019) A frase “A arte pela arte” é frequentemente associada ao Parnasianismo. Explique o que esse conceito significa no contexto do movimento.
- a) A arte deve ter um propósito social e educacional claro.
- b) A arte deve se preocupar unicamente com a sua própria beleza e perfeição formal, sem outros fins.
- c) A arte deve retratar a realidade de forma fiel e sem embelezamentos.
- d) A arte deve expressar os sentimentos mais profundos do artista de maneira livre.
- e) A arte deve ser acessível a todas as classes sociais.
Resposta: Alternativa b: O conceito de “arte pela arte” defende que a obra de arte tem valor em si mesma, e seu principal objetivo é a estética e a perfeição formal, sem a necessidade de cumprir funções morais, didáticas ou sociais.